Det er ikke nogen hemmelighed, at domesticeringen af heste ændrede menneskets historie, men videnskabsmænd har i årevis forsøgt at finde ud af, hvornår og hvor den afgørende begivenhed fandt sted. Nu tyder beviser fra en ny undersøgelse med DNA-analyser på, at heste blev tæmmet for 4.200 år siden på stepperne i Sortehavsregionen, en del af det moderne Rusland – og tamhestene spredte sig efterfølgende gennem Asien og Europa.
Det har været utroligt svært at finde ud af, hvornår og hvor domesticeringen fandt sted, fordi det at tæmme heste er et mindre tydeligt skift end det, der ses med dyr som eks. vis. tamkvæg, der ændrede sig i størrelse. I stedet var forskerne nødt til at arbejde med indirekte beviser, såsom tandskader, der tydede på, at hestene bar trenser, eller endda hestesymbolik på tværs af kulturer, fortæller hovedforfatter og palæogenetiker Ludovic Orlando, forskningsdirektør ved det franske nationale center for antropobiologi og genomik, Toulouse Universitet, Frankrig.
“At spore menneskelig aktivitet er en vanskelig opgave, og endnu sværere når det kommer til at rekonstruere ældgamle forhold til heste, hvorfra vi ofte kun har fragmenteret materiale, som hesteknogler, tilgængeligt,” siger studiemedforfatter William Taylor, assisterende professor og kurator for arkæologi ved University of Colorado Museum.
I den seneste undersøgelse indsamlede et internationalt hold af videnskabsmænd genomerne fra resterne af 273 heste fundet i Europa og Asien, og sammenlignede dem med moderne hestes DNA for at bestemme deres oprindelse. Undersøgelsen blev offentliggjort i 2021 i tidsskriftet Nature
Forskerne undersøgte bla. hestetænder for tegn på bid i munden. Foto: Canva
Ny forskning overraskede
Tidligere forskning indikerede, at det oprindelige hjemsted for tamme heste var Botai, det der i dag er det nordlige Kasakhstan i Centralasien, men DNA-undersøgelser fortalte en anden historie. Botai-hestene, der levede for 5.500 år siden, kunne ikke spores til moderne tamheste. Andre potentielle oprindelsessteder i Anatolien, Sibirien og Den Iberiske Halvø slog heller ikke ud.
Orlando og hans team vidste, at det var i tidsperioden mellem 4.000 og 6.000 år, at heste blev tæmmet, ud fra dateringen af gamle hesterester, og forskerne udvidede nu søgningen ved at studere DNA fra gamle heste, der levede mellem 50.000 f.Kr. og 200 f.Kr. Da det blev sammenlignet med moderne tamheste-DNA, var holdet i stand til at udpege et tidspunkt og et sted.
“Tæmning af heste var et absolut lynnedslag i menneskehedens historie, der førte til utrolige, udbredte og varige sociale transformationer over hele den antikke verden,” sagde Taylor. “Heste gjorde det muligt for folk at rejse, kommunikere, handle og plyndre over afstande, som tidligere ville have været utænkelige.”
Eurasien var engang hjemsted for genetisk adskilte hestepopulationer, men der skete et dramatisk skift mellem 2000 f.Kr. og 2200 f.Kr. En dominerende genetisk hestepopulation dukkede op på den vestlige eurasiske pontisk-kaspiske steppe i Nordkaukasus, øst for Dnepr-floden inden for Don- og Volga-bassinerne. Dette område er nu en del af Rusland.
Denne hestebestand spredte sig derefter og erstattede de vilde hestegrupper, der strejfede rundt i Eurasien, inden for århundreder.
“Vores data viser, at for mellem 4.600-4.200 år siden fandt hyrder i Don-Volga-regionen en måde at øge den lokale reproduktive pool,” fortæller Orlando. “Det betyder, at de kunne reproducere flere og flere heste generation efter generation. De udvalgte også heste med specifikke egenskaber.”
I hestenes DNA var der beviser for domesticering, herunder gener forbundet med mere føjelig adfærd, udholdenhed, højere stresstærskel og en stærkere rygrad til at understøtte mere vægt. Alle dette er forbundet med ridning hos moderne dyr.
Ridning, såvel som opfindelsen af de eger-hjulede krigsvogne ændrede for altid menneskelig mobilitet og krigsførelse.
“Grunden til, at vi er så meget interesserede i heste, er, at de sandsynligvis kan betragtes som et af de dyr, der har haft størst indflydelse på menneskets historie,” sagde Orlando. “Dette tætte forhold, som vi har udviklet til hesten, varede indtil begyndelsen af det 20. århundrede, hvor motoren overtog transporten.”
Baseret på de miljøer, hvor heste levede, “gjorde domesticeringen af heste verdens stepper og prærier til kulturelle centre, befolkningscentre og politiske kraftcentre,” sigerTaylor. “Næsten overalt, hvor de blev introduceret, fra stepperne i Asien til prærien i Amerika, ændrede de menneskelige samfund sig næsten øjeblikkeligt.”
Orlando og hans team brugte innovative DNA-teknikker til at skelne denne tidlige hestepopulation fra så mange andre. Forskerne ønsker på sigt at forstå helheden af, hvordan heste blev tæmmet, noget Orlando og hans kolleger fokuserer på gennem Pegasus-projektet. Dette kan også give svar på, hvordan tamheste blev introduceret til Nord- og Sydamerika.
“Selvom vi nu ved, hvor tamheste først dukkede op, forbliver hele processen med deres ekspansion rundt om i verden og deres avlshistorie til de hundredvis af forskellige typer, som vi kender i dag, omstridt,” sagde Orlando.
“Derudover var hesten lige vigtig for bønder, krigere og konger. De var en del af både landlige og bymæssige sammenhænge og agerede i ekstremt forskellige miljøer, fra det koldeste sibiriske område til Nepals bjerge. Vi ønsker at spore, hvordan disse forskellige sammenhænge har omformet hestebiologien.”
Enhjørninger er magiske væsner, der gennem historien har været symboler på sandhed, renhed, nåde, uskyld, feminin kraft og endda Kristus selv. Mange berømte historiske personer troede på enhjørninger, såsom Aristoteles, Alexander den Store, Julius Cæsar og Dronning Elizabeth I for at nævne nogle få.
Enhjørninger optræder i forskellige europæiske og asiatiske legender, myter og kunstværker. De er også med i utallige moderne fantasybøger, film og tv-serier.
Afhængigt af kulturen og æraen kommer enhjørninger i mange forskellige former. Den traditionelle europæiske enhjørning har typisk hovedet af en ged og en hestekrop, parret med kløvede hove og en løvehale. I modsætning hertil er den moderne version blot en hest med et langt snoet horn i panden.
I betragtning af at enhjørninger er mytiske væsner, er der en hel del information tilgængelig om dem. Uanset om du er en skeptiker eller en troende, vil du med garanti finde nogle af disse fakta fascinerende!
Tegning af enhjørning, en blanding af ged og hest. Foto: Canva
Her er 16 interessante fakta om enhjørninger:
1. En græker ved navn Ctesias var den første, der skrev om enhjørninger
Selvom enhjørninger ikke er en del af den græske mytologi, kom den første skriftlige beretning om heste med horn i panden fra en græsk historiker kaldet Ctesias (ca. 400 f.v.t.). Ifølge Britannica beskrev Ctesias det indiske vildæsel som et stort enkelthornet dyr med et lilla hoved, blå øjne og en ren hvid krop.
Historikerens beskrivelse uddybede også væsenets horn, som var hvidt i bunden, sort i midten og rødt i spidsen. Han mente at drikke af hornet ville beskytte personen mod gift, mavepine og epilepsi. Han nævnte også, at dyret var meget flyvsk og næsten umuligt at fange.
I dag mener eksperter, at det dyr, Ctesias beskrev, højst sandsynligt var det indiske næsehorn.
2. Første tegning af en enhjørning blev fundet i de franske Lascaux-huler
Den første kendte tegning, der ligner en enhjørning, dekorerer væggene i de gamle Lascaux-huler i det sydvestlige Frankrig, der dateres til 15.000 fvt. I hulen Hall of the Bulls, har “enhjørningen” faktisk to frontvendte horn, der fremstår som ét stort horn fra profilsyn – som hos den mytiske enhjørning – og deraf navnet. Foran enhjørningen er en ufuldstændig tyr og en flok heste. (Kilde: New World Encyclopedia)
3. Enhjørninger optræder på forskellige kunstværker fra middelalderen
Enhjørninger har formået at få en en plads i gobeliner og malerier fra europæiske, kinesiske og islamiske nationer, og det er interessant at se, hvordan enhjørninger optræder i middelalderkunst af ubeslægtede kulturer langt væk fra hinanden.
Et berømt eksempel er The Hunt of the Unicorn gobelinen, skabt af flamske eller franske kunstnere omkring begyndelsen af det 16. århundrede. Det hang oprindeligt i Chateau de Verteuil i det vestlige Frankrig, men blev flyttet til Metropolitan Museum of Art i New York City.
4. Skotlands nationale dyr er en enhjørning
Skotland er et af de få lande, der har et fantastisk væsen som sit nationale dyr, og enhjørningen er dybt forankret i skotsk arv. Allerede i det 15. århundrede dekorerede enhjørninger skotske våbenskjold.
Før 1603 blev det skotske kongelige våbenskjold understøttet af to majestætiske hvide enhjørninger. Men da Kong James VI af Skotland også blev konge af England, byttede han en af enhjørningerne ud med en løve, der repræsenterede England.
Enhjørninger har altid været berygtet for at være svære at fange og umulige at tæmme. At vise en enhjørning i lænker på det nationale emblem kunne symbolisere, at de skotske konger var stærke nok til at tæmme det utæmmelige. (Kilde: National Trust for Scotland)
Hvis du nogensinde finder dig selv at udforske Edinburgh, Skotlands hovedstad, vil du bemærke, at enhjørninger er overalt. De dekorerer heraldiske skjolde ved historiske bygninger og pryder det indre af den majestætiske St Giles’ Cathedral.
Skulptur af enhjørning i Skotland. Foto: Canva
5. Apotekere solgte pulveriserede enhjørningshorn indtil 1700-tallet
Enhjørningshorn-pulver blev anset for at helbrede mange lidelser, selvom få mennesker havde råd til det. Ifølge den engelske botaniker Nicholas Culpeper fra det 17. århundrede var det nødvendigt med flere ingredienser for at lave det helbredende pulver. Bortset fra enhjørningshorn skulle pulveret indeholde perler, elfenben og korn, som kun de rigeste kunne få fat i på det tidspunkt.
Apotekere i London solgte pulveriseret enhjørningshorn indtil 1741.
6. Enhjørninger er altid rent hvide
Traditionelt har enhjørninger altid været helt hvide med lilla eller lyseblå øjne. Ifølge folklore bragte det held og velstand at snuble over et sådant væsen i naturen. Desuden kunne de, der nåede at komme tæt nok på til at røre ved en hvid enhjørning, se frem til glæde og lykke resten af deres liv.
Mens hvide enhjørninger uden tvivl er de mest almindelige, beskriver nogle mytologier dem i forskellige farver. Især sorte enhjørninger er blevet relativt velkendte i dag. De symboliserer ikke kun styrke og magt, men også overvindelse af udfordringer og opnåelse af et ønsket mål.
7. Enhjørningshorn blev foræret til kongelige og solgt til høje priser
I 1577 vendte den engelske sømand Martin Frobisher tilbage fra sin canadiske ekspedition med en unik gave til dronning Elizabeth I. Han forærede dronningen hornet af en død “enhjørning”, som han fandt på kysten af det nordlige Canada. Dronningen var så henrykt over denne sjældne gave, at hun beordrede den bevaret med de britiske kronjuveler. (Kilde: Historie)
Enhjørningshorn blev efter sigende solgt til forbløffende priser gennem historien. Nogle kilder siger, at disse magiske genstande var ti gange deres vægt værd i guld!
At eje magiske enhjørningshorn blev snart en besættelse af europæiske herskere. For eksempel forærede pave Clemens VII et pragtfuldt horn monteret i massivt guld til kong Frans I af Frankrig i 1533. Filip II af Spanien havde 12 horn i sin besiddelse, mens den russiske hersker Ivan den Forfærdelige ejede en enhjørningshorn-stav. (Kilde: Historie)
8. Vikingerne var de første til at sælge enhjørningshorn
Den skuffende sandhed om historiens enhjørningshorn er, at de alle var narhvalstødtænder. Også kendt som “havets enhjørninger” er narhvaler mellemstore hvaler, der kan prale af en overdimensioneret hundetand, vi ser som et storslået horn. Disse horn fungerer faktisk som sanseorganer, der er i stand til at opdage subtile ændringer i dyrets miljø.
Ifølge History var vikingerne (de snu nordboere) de første til at indse værdien af narhvalstødtænder. Omkring 1000 e.Kr. stødte de på narhvalstødtænder skyllet op på Grønlands kyster og solgte dem til europæere. Da enhjørningen blev symbolet på Kristus i den tidlige middelalder, steg efterspørgslen og prisen på de falske enhjørningshorn betydeligt.
En sort enhjørning er et moderne fænomen, der symboliserer styrke og magt. Foto: Canva
9. Du kan få licens til at jage enhjørninger fra Lake Superior University
Lake Superior University i Michigan tilbyder en livstids enhjørnings-jagtlicens, der dækker hele planeten. Når du først har fået denne licens, kan du jage enhjørninger resten af dit liv hvor som helst i verden!
Universitetet har endda nogle tips til dem, der planlægger at fange en enhjørning. Tilstrækkeligt udstyr og våben er afgørende, når man jager en enhjørning, da de kan blive ret voldsomme, når de føler sig fanget. Det er også næsten umuligt at tæmme en enhjørning, bare så du ved, hvad du går ind til!
10. Jomfruer var en enhjørningmagnet
Tro det eller ej, legenden siger, at hvis en jomfru sidder nøgen under et træ, vil en enhjørning snart dukke op. Jægere, der ønskede at fange og dræbe en enhjørning, brugte endda jomfruer som lokkemad i et forsøg på at trække væsnet ud af skoven.
Enhjørninger har længe været et symbol på renhed og uskyld, så deres tilknytning til jomfruer er ikke overraskende. I det antikke græske bestiarium med titlen “Physiologus” beskrives enhjørninger som stærke og bevidste dyr, der kun kan fanges i nærværelse af en jomfru. (Kilde: Britannica).
11. Kopper af enhjørninghorn var beskyttelse mod gift
I middelalderen var konger og dronninger altid i risiko for at blive forgiftet af oprørere og modstandere, og derfor blev kopper af enhjørningshorn brugt af kongelige som beskyttelse mod gift.
Ifølge Britannica blev disse kopper oftest lavet af stødtænder af næsehorn eller narhval og solgt for enorme summer.
12. Danmarks tronstol er lavet af enhjørningshorn
I tronsalen på Roseborn Slot, København, er der en kongelig stol, der ikke ligner nogen anden. Danmarks trone blev bygget i slutningen af det 17. århundrede under Christian V. Bevogtet af tre sølvløver i naturlig størrelse, har den ekstravagante træstol en indviklet baldakin, gyldne statuer og enhjørningshorn-støttestrukturer.
I virkeligheden var stolen selvfølgelig lavet af narhvalstødtænder forklædt som enhjørningshorn. I århundreder er Danmarks Trone blevet brugt til kroningsceremonier og anden kongelig praksis. Selvom den ikke længere er i brug, repræsenterer tronen stadig sædet for det danske monarki. (Kilde: Kongernes samling)
13. Enhjørningstårer har helbredende kræfter
I mytologien er enhjørningens tårer ekstremt sjældne og har helbredende kræfter. Det menes, at enhjørninger kun græder få gange i løbet af flere hundrede år, og det er, når de bliver overvældet af sorg.
Selvom enhjørningstårer fældes af sorg, kan tårerne hele både følelsesmæssige og fysiske sår. Desuden er tårer og horn ikke de eneste dele af en enhjørning, der har magiske egenskaber. Enhjørningblod og hår besidder også magiske kræfter ifølge nogle legender.
14. Marco Polo så flere enhjørninger på sine rejser
Den berømte opdagelsesrejsende Marco Polo troede fuldt og fast på, at han så enhjørninger på sine rejser langs Silkevejen i det 13. århundrede. Han var dog ikke alt for imponeret over skabningerne og beskrev dem som omfangsrige og grimme. I dag har de fleste historikere mistanke om, at det han så faktisk var asiatiske næsehorn.
Regnbuer og Enhjørninger blev først flettet sammen med ‘My Little Pony’-universet i 2000. Foto: Canva
15. Genghis Khan besluttede ikke at erobre Indien efter at have mødt en enhjørning
Da han ankom til Indiens grænser, havde den store Djengis Khan al magt og ressourcer til at invadere og erobre nationen. Men ifølge den persiske historiker Juzjani fik en kombination af terræn, klima og et guddommeligt møde Khan til at vende sig væk.
Djengis Khans rådgiver Yelü Chucai nævnte det overnaturlige møde i to af hans biografier. Ifølge Chucai skete begivenheden nær Iron Gate Pass i “Østindien”, som er i det moderne Usbekistan.
Rådgiveren beskrev væsenet som “formet som en hjort [med] halen af en hest, grøn i farven og med et enkelt horn.” Han skrev også, at enhjørningen kunne tale menneskeligt sprog og fortalte Khans livvagt: “Din herre burde vende tilbage tidligt”, hvilket var præcis, hvad han gjorde. (Kilde: History Today)
16. Kombinationen af enhjørninger og regnbuer startede først i 2000
I dag er enhjørninger ofte afbildet, når de rider på regnbuer eller tegner de farverige buer, mens de svæver gennem himlen. Selvom du måske tror, at dette billede går århundreder tilbage, startede blandingen af enhjørninger og regnbuer først i begyndelsen af 2000’erne på grund af tv-shows som “My Little Pony”.
Men det ser ud til, at hestene fra den æra faktisk var ponystørrelser – og dermed meget mindre end deres moderne efterkommere. Det er i hvert fald resultatet af den største undersøgelse af hesteknogler nogensinde.
“Krigshesten er central for vores forståelse af middelalderens engelske samfund og kultur, både som et symbol på status tæt forbundet med udviklingen af en aristokratisk identitet og som et våben i krig berømt for sin mobilitet og chokværdi, hvilket kan ændre kampen,” sagde Oliver Creighton, arkæologiprofessor ved Exeter Universitet og hovedefterforsker for projektet, i en pressemeddelelse.
Knap 2000 knogler blev undersøgt
Undersøgelsen, offentliggjort i International Journal of Osteoarchaeology (studie af skeletter fra arkæologiske udgravninger), undersøgte størrelsen og formen på 1.964 engelske hesteknogler fra mellem 300 e.Kr. og 1650 e.Kr. fundet på 171 separate arkæologiske steder. Forskere sammenlignede disse knogler med knoglerne fra moderne heste for at forstå, hvordan dyrene havde ændret sig gennem tiden.
I gennemsnit var heste fra de saksiske og normanniske perioder (fra det 5. til det 12. århundrede) under 1,48 meter – altså ponyer efter moderne størrelsesstandarder.
Analysen afslørede også, at heste blev mindre i den normanniske periode – selvom dette var en tid, hvor hesten spillede en væsentlig rolle i krigsførelse: Næsten 200 heste blev afbilledet i Bayeux-tapetet, som fortæller historien om den normanske erobring af England i 1066.
Foto: Canva
Størrelsen måske ikke vægtet i avlen
Undersøgelsen antydede, at heste på 155-165 cm, ville være blevet set som meget store af middelalderfolk.
Alan Outram, arkæologiprofessor ved Exeter Universitet og medforfatter på undersøgelsen, sagde, at middelalderlige krigsheste, der førte an i kamp, kunne have været relativt store for tidsperioden. Men de var klart meget mindre, end vi ville forvente til sådanne opgaver i dag.
“Udvælgelse og avlspraksis i de royale stutterier kan have fokuseret lige så meget på temperament og de korrekte fysiske egenskaber til krigsførelse, som de gjorde på størrelse,” sagde han i erklæringen.
I middelalderen havde heste forskellige formål i kamp og kan være blevet avlet med disse opgaver i tankerne. Middelalderens krigsheste som var beregnet til opvisning, turneringer og angreb i kampsituationer, var højere, mens mindre heste var nødvendige for at tilbagelægge lange afstande under beredne militærkampagner.
Få hesteknogler på slagmarker
Viden om heste i middelalderen befinder sig stadig på et tidligt stadie, og det er angiveligt meget få heste-rester fra middelalderen, der er blevet fundet på selve slagmarkerne. Derfor er det også vanskeligt for forskere at finde ud af, om en hest har været brugt som krigshest eller som arbejdshest i landbruget.
Interessant er det også ifølge undersøgelsen, at arkæologiske steder fra middelalderen ofte har færre hesteknogler sammenlignet med tidligere romerske og jernaldersteder. Dette skyldes sandsynligvis, at hestekadavere i middelalderen ofte blev bearbejdet anderledes end andre dyr på garverier, hvor skind raffineres til læder, og i slagterhuse.
I disse dage fejrer metroen i København, at en milliard rejser er blevet gennemført.
“Københavns helt egen metro runder en stor milepæl! Siden åbningen i 2002 har passagererne foretaget intet mindre end 1 milliard rejser med Metroen. Det er et svimlende tal, og vi er så taknemmelige over, at hovedstaden har taget Metroen sådan til sig,” skriver de på de sociale medier.
Og dyr har også taget en tur under jorden i løbet af de seneste 20 år – Intet mindre end 700.000 hunde og en enkelt hest har kørt med metroen.
Men hvordan ender en hest i metroen? Vi skal helt tilbage til 2003, hvor Berlingske bragte historien om den lidt spøjse passager.
Shetlandsponyen blev træt
Under overskriften “Udmattet pony tog metroen” kunne læserne nyde daværende projektleder i Ørestadsselskabet Dorthe Fensbos fortælling om den dag, hun så en pony stige på metroen på enten Sundby eller Bella Center Station.
Ind i metrotoget kom altså en shetlandspony, der var i selskab med en ung pige. Dørene lukkede, og toget begyndte at køre.
Pigen og ponyen blev stående i dørområdet, hvor der findes klapstole. Ingen af dem satte sig dog ned, selv om især ponyen så ud som om, den godt kunne trænge til et hvil. Hestekræfter havde den i hvert fald ikke flere af.
Ponyen og pigen stod af ved Universitetet Station – efter der havde været et lille uheld med dens efterladenskaber på gulvet i den ene vogn.
“Det hele gik så hurtigt, at man bagefter sad og tænkte: Var det virkelighed, det her.
Jeg forestiller mig, at hesten var blevet træt af at gå, og så lå det lige for at tage metroen. Der er jo ingen trin ind i toget, så det er let at tage metroen i forhold til at få ponyen op i en HT-bus,” sagde Dorthe Fensbo.
Still Water er et utrolig elegant øjebliksbillede af en hest, der fredeligt drikker vand. Statuen er af ren bronze og blev placeret i Marble Arch i London i 2011. I maj 2021 flyttede det kæmpemæssige hestehoved dog til Achille’s Way, nær Hyde Park Corner, og midt i Londons travlhed giver skulpturen nu en stille kontrast, et øjebliks stilhed og fordybelse, kun få minutter fra Oxford Street.
”Det er et øjeblik, der er inspireret af en hest, der strækker sig mod vandet. En hest vil selvfølgelig aldrig drikke, hvis den er på nogen måde bange eller utryg, så hesten skal vide, at den er sikker, der skal være en følelse af ro…” siger kunstner Nic Fiddian Green om Still Water.
Største fritstående bronzeskulptur i London
Med sine 10 meter i højde er Still Water den største fritstående bronzeskulptur i London, og er i dag et af hovedstadens mest populære vartegn. Kunstneren Nic Fiddian Green skulpturerede værket som en større version af en lignende skulptur, der tidligere stod i Marble Arch, og var navngivet Horse at Water. Dette værk er nu hos Sir Anthony og Lady Carole Bamford i Daylesford, Gloucestershire.
Nic Fiddian Green har produceret monumentale bronzeskulpturer i 20 år og har specialiseret sig i at lave naturtro modeller af hestehoveder, både mindre og større end i naturlig størrelse. Figuren Still Water er solgt i mange afskygninger og størrelser til flere steder i verden.
Se kunstneren arbejde med Still Water i videoen her:
(artiklen fortsætter under videoen…)
Om Nic Fiddian Green
Nic Fiddian Green (1963) er født i Irland og uddannet på Eton College. Som studerende ved Chelsea College of Arts besøgte han British Museum i jagten på inspiration, og stødte her på hestehovedet Hesten af Selene (500 f. kr.) i marmor. Han beskrev figuren som “en af de smukkeste genstande, han nogensinde havde set”. Kort efter begyndte han at lave værker med lignende emner.
Et af hans større værker, Horse at Water, blev installeret midlertidigt i Marble Arch i London. Da statuen blev flyttet til Daylesford, Gloucestershire, hjemsted for Lord og Lady Bamford, som havde bestilt den, blev han bedt om at lave en større version som erstatning. Det blev statuen Still Water.
Kan ikke leve uden heste
Fiddian Green arbejder fra et studie i Wintershall, Surrey, hvor han modellerer sine hestefigurer efter levende modeller. Nic har været omgivet af heste, siden han var barn, og han siger, at han og hans kunst ikke kunne leve foruden de prægtige dyr. Hans partner Henrietta er også hestepige, og sammen har de fire børn og seks heste.
Nic Fiddian Green har udstillet flere prominente steder i England og derudover er hans værker i Rusland, Kasakhstan, Amerika, Mellemøsten og Australien.
Lørdag d. 13. november var omkring 150 mennesker samlet til indvielsen af skulpturen En knabstrupper på vej ved Knabstrup Station ved Mørkøv på Sjælland. Skulpturen er lavet af kunster Marianne Seidenfaden, der selv bor i Mørkøv, og som har stor interesse i heste. Marianne har nemlig i mange år avlet welshponyer og driver i dag stutteriet Dorthealyst. En knabstrupper på vej er udført i naturlig størrelse i jern, og symboliserer stammoderen til knabstrupperhesten (flæbehoppen) med et føl i maven.
En gammel dansk hesterace
Knabstrupperen blev fremavlet på Knabstrup gods for 200 år siden og er kendt som en hest med sjældne farver (bla. prikker), et godt fundament og et særdeles godt temperament.
Med opstillingen af den nye skulptur En knabstrupper på vej, bliver hesteracen nu også et fysisk vartegn for byen – hvor det hele begyndte. Det er en arbejdsgruppe under Knabstrup Lokalforum der har skaffet midlerne og tilladelserne til opførelsen, og målet er, at der også kommer en informationstavle, der fortæller om skulpturen og knabstrupperens historie.
Ydermere er der også planer om en podcast i samarbejde med Museum Vestsjælland, hvor der fortælles mere om skulpturen og knabstrupperhesten.
(artiklen fortsætter under billedet…)
Føllet ligger på ryggen i skulpturen ‘En knabstrupper på vej’. Foto: Holbæk kommune
Om knabstrupperen
Knabstrupperen er en dansk hesterace, der har sit navn fra Knabstrup Gods. I 1700-tallet og starten af 1800-tallet havde ejeren, Chr. Ditlev Lunn, en stor interesse for hesteavl og købte blandt andet hopper fra det kongelige Frederikborgske stutteri.
Starten af 1800-tallet var præget af krigene i Europa (Napoleonskrigene), og der kom derfor spanske hjælpetropper til Danmark. En spansk Adjudant havde en hoppe med sig – og den solgte han til en slagter ved navn Flæbe, der senere solgte til Knabstrup Gods.
Hoppen beskrives som zobelfuchs med hvid man og hale, stærkt stikkelhåret med små hvide pletter hist og her på kroppen, dog mest på lænden, hvor der også fandtes nogle brunrøde pletter. I 1813 fik hun sit første føl, kaldet Flæbehingsten efter en Frederiksborghingst – og hermed begyndte historie om den danske Knabstrupperhest.
På søndag kan du, efter et års ufrivillig pause, opleve Dyrehaven nord for København fyldt med heste og ryttere, når den traditionsrige Hubertusjagt er tilbage.
I 2020 blev jagten aflyst på grund af corona, så Sportsrideklubben glæder sig til igen at være vært.
“Første søndag i november rider ca. 100 ryttere normalt den traditionsrige Hubertusjagt i Dyrehaven. Det har ryttere gjort hver den 1. søndag i november siden år 1900, dog med enkelte undtagelser under 2. verdenskrig.
Hubertusjagten er en symbolsk videreførelse af de gamle parforce-jagter, som Dyrehaven oprindeligt er anlagt til. Her lod man hunde støve ræven op, og feltet fulgte hunde og ræv.
I dag er der ingen jagthunde, og ræven er erstattet af to ”forlorne” ræve i form af to erfarne ryttere, som rider forrest med rævehaler på deres røde ridejakker,” lyder det fra arrangørerne.
I 2021 er Magasindammen selvfølgelig også en del af ruten, og som altid kan publikum tage plads ved hovedattraktionen.
Hubertusjagten starter kl. 10.00 ved Peter Lieps hus. Her vil May-Britt Kattrup fra hesteryg fortælle om dagens Hubertusjagt, dens historie og traditioner fra kl. ca. 9.30.
Under hele jagten speaker Tina Pihl Fossing og Peter Gilsfort fra Eremitageslottet, så tilskuerne kan følge med i feltets færden og samtidig blive beriget med lidt historie om Dyrehaven og jagtridning.
Jagten er ca. 10 km lang med 32 forhindringer. Undervejs skal rytterne igennem Ulvedalene samt have et udspring ved Sandskredet, der ligger på den lige vej mellem Eremitageslottet og Peter Lieps hus.
Kl. ca. 11.20 er Hubertusjagtens Waterloo, når rytterne skal igennem magasindammen. Kort efter rider de ca. 30 rytter, som er kvalificerede til opløbet mod Hjortekær for at ride om kap op mod Eremitageslottet.
Info til tilskuere
I LUFTEN OG TIL VANDS Jagten tager 1½ time. Undervejs skal rytterne ud i Ulvedalene, have et udspring ved Sandskredet, der ligger på den lige vej mellem Emitageslottet og Peter Liebs hus. Ikke alene giver det et sus i rytterne, men publikum mærker også suset.
WATERLOO Ca. kl. 11.20 skal rytterne igennem Magasindammen.
JAGT FORBI Ca. 11.30 ved Slottet. her ender selve jagten og de der er kvalificeret til opløb rider mod Hjortekær, hvor opløbet startet, mens resten af rytterne rider til mål stegen for at heppe på deres venner.
OPLØB Ca. kl. 11.30 er der opløbs start fra Hjortekær, med mange dygtige og hurtige heste. Mål ved Slottet.
PROGRAM Start på 1. etape kl. 10.00. Pause efter 1. etape ca. kl. 10.50 – 15 min. hvil ved Eremitageslottet.
Start på 2. etape kl. 11.05.
Jagten er forbi ca. kl. 11.30 ved slottet
Opløbet for de kvalificerede i hovedfeltet ca. 11.40. Ponyopløbet finder sted ca. kl. 11.50.
Præmieuddelingen finder sted ved slottet straks efter opløbet.
Kronprinsesse Mary vil forestå overrækkelse af H.K.H. Kronprinsesse Marys ærespræmie.
Tilbageblik
Hubertusjagten har som skrevet eksisteret i mange år – se denne video fra 1950 for at komme i den helt rette stemning til på søndag.
Der findes kun ganske få rytterstatuer i Danmark med en kvindelig rytter, og en af dem er af Margrete 1. (1353-1412) – Danmarks mest magtfulde regent i middelalderen. Margrete samlede Norge, Sverige og Danmark i Kalmarunionen og havde andel i regeringsmagten fra 1376-1412.
Hest og dronning samlede støv i over 100 år
Margrete er afbilledet til hest i en 3-meter høj bronze statue, der kan ses på Roskilde Torv. Hesten er massiv, og til den tungere side, som det ville være tilfældet i Margrete 1.s levetid, og den står med åben mund og krummet hals. Den er kraftfuld men afventende. I kontrast til det er Margrete 1. rank og afslappet og sidder let i sadlen. Manglen på trense og tøjler symboliserer dronningens magtfulde position.
Rytterstatue Margrethe I. i Roskilde. Foto: Museumsorganisationen ROMU
Udarbejdelsen af statuen startede allerede omkring 1896, hvor kunstner Anne Marie Carl-Nielsen begyndte at lave skitser til hesten. Det er interessant, at det netop var en kvindelig billedhugger, der stod bag statuen af den profilerede danske dronning, men Anne Marie var ikke en hvem som helst, hun var kendt for sine dyrestatuetter og gift med komponist Carl Nielsen.
Pga. finansieringsproblemer indstilledes arbejdet med Margretes statue imidlertid, og i årtier eksisterede figuren kun som en gipsafstøbning, der samlede støv på Roskilde Museums depot, indtil man i 2006 omsider støbte hele statuen.
Statuen blev afsløret af Hendes Majestæt Dronning Margrethe 2. og kan i dag ses i Roskilde.
Særudstilling på Glyptoteket – med masser af hestefigurer
Anne Marie Carl Nielsen (1863-1945) voksede op på landet, og den nære kontakt med dyrene fik på lang sigt stor betydning for hendes kunst. Hun begyndte at modellere, da hun var ganske ung, og hendes dyrestatuetter er en klar demonstration af en nøje iagttagelsesevne og indlevelse i dyrenes væsen og bevægelser.
Anne Marie Carl-Nielsen var den første kvindelige billedhugger i verden, der fik bestilling på at opføre en rytterstatue af en konge og bronzeporte til en domkirke; to af fagets mest prestigefyldte opgaver. Selvom mange har stiftet bekendtskab med rytterstatuen af Christian 9. på Christiansborg Ridebane eller gået ind ad bronzeportene i Ribe Domkirke, er det de færreste, der kender Anne Marie Carl-Nielsen i dag.
Den berømte statue af Christian IX ved Christiansborg Ridebane. Foto: Canva
Udstillingen på Glyptoteket præsenterer den største soloudstilling med hende siden 1946. Her inviteres du ind i kunstnerens værksted og kan opleve forarbejderne til hendes værker. Samtidig kan du stifte bekendtskab med den kompromisløse kunstner, som både var eftertragtet og anerkendt i sin samtid, men siden er blevet skrevet ud af historien.
På udstillingen kan du blandt andet se gipsafstøbningen af Hannoveranerhingsten ’Flingarth’ og mange flere værker med heste og dyr. Se mere i videoen nedenfor.
Historien om Leonardos hest startede for over 500 år siden, da den berømte opfinder og kunstner havde en ambition om at skabe verdens største hestestatue i bronze. Ambitionen var, at den tons tunge kolos kun skulle stå på to ben og støbes i kun et stykke. Det ville gøre statuen mere kraftfuld og elegant – og det ville gøre Da Vinci berømt for evigt…
Mere end 10 år efter Leonardo havde fået ideen, præsenterede han en lermodel til Hertug af Sforza, der indvilligede i at hjælpe ham med at skaffe den store mængde bronze til statuen. I hvert fald indtil 1499, hvor bronzen måtte støbes til kanoner, der skulle forsvare byen mod franske tropper, og Leonardo måtte opgive sin ambitiøse drøm.
(artiklen fortsætter under videoen…)
Kom med rundt om den imponerende statue af Leonardos hest
Salg af kunst skaffede ‘hø til hesten’
I 1978 blev Leonardos hest ’vakt til live’ igen. Det skete, da Charles C. Dent (pensioneret pilot, kunstsamler og skulptør) læste om Leonardos store vision. Han følte sig forbundet til den for længst afdøde Da Vinci, og besluttede sig for at fuldføre drømmen om verdens største hest i bronze. Ved hjælp af bevarede tegninger og med hjælp fra Da Vinci-eksperter skabte Dent en hest, som han mente fangede den oprindelige statues ånd.
Det var et omfattende projekt, og Dent måtte sælge værker fra sin omfattende kunstsamling for at skaffe midlerne, eller som han omtalte det: ’Skaffe hø til hesten’. Desværre døde Dent i 1994, og nåede heller ikke at gøre statuen færdig.
Dents hårde arbejde og vision inspirerede andre, og skulptør Nina Akamu forsatte Dents arbejde. Som en hyldest til Da Vinci og Dent indgraverede Akamu deres navne i hestens øjne. Statuen stod færdig i 1999.
I dag står Leonardos hest også kaldet Gran Cavallo (7,3 meter høj) i Milano, Italien, som en mindesmærke over Da Vinci og som en tak til Italien for den italienske renæssance fra det amerikanske folk.
Statuen Leonardos hest kan også ses flere steder i USA.
Heste blev involveret i olympisk konkurrence cirka 680 f.Kr., da vognløb blev introduceret, og dengang som i dag blev hestene også betragtet som atleter på lige fod med deres ryttere/kuske.
Farlige konkurrencer med 4-spand
I løbene for vogn var der løb for hold på to heste, muldyr og endda føl, men det mest prestigefyldte var løbet, hvor fire heste trak et noget usikkert køretøj kaldet en quadriga. I virkeligheden var det nærmest kun en platform, der var afbalanceret på en aksel mellem to hjul.
Som i de moderne lege kunne både mænd og kvinder konkurrere i det samme løb – dengang en ni kilometer lang indsats bestående af 12 omgange. Banen var ikke en blød oval, som væddeløbsbaner er i dag, men derimod en rektangel med en stolpe i hver ende, som konkurrenterne skulle styre rundt om.
Der er ingen synlige rester af banen ved Olympia i Grækenland, men stedet er blevet identificeret ved hjælp af geofysik, og der er flere gamle tekster, der beskriver forløbet.
Foto: Canva
Heste og mennesker satte livet på spil
Hvad angår ekstremsport, så kunne vognløbene ikke have været mere farlige. Ulykker var hyppige, og dødsfald blandt både mennesker og heste var almindeligt. Faktisk blev selv rekreationen af vognløbet i den originale 1925-version af filmen Ben Hur berygtet, fordi den angiveligt kostede op mod 100 heste livet.
Da filmen blev lavet om i 1959, blev 75 hovedsageligt lipizzanere specialuddannet i næsten fire måneder, hvor de to menneskelige stjerner, Charlton Heston og Stephen Boyd, brugte næsten lige så lang tid på at lære at køre dem. En yderligere genindspilning blev lanceret i 2016, men her var de fleste af vognløbets optagelser computergenereret, mens kørelegenden Boyd Exell leverede enkelte ’real-life’ optagelser med ekspertise og horsemanship.
Hvad var belønningen så for at sætte dit liv på spil i oldtiden? I bedste fald tvivlsom! På trods af den risiko, kuskene tog i løbene, var det ejerne af hesteholdene, der blev annonceret som vinderne. Kusken var afhængig af ejerens gavmildhed (eller manglende på samme!) i forhold til deres belønning.
Ridekonkurrencer ved de gamle lege kom lidt senere. De mindede mere om nutidens hestevæddeløb, bortset fra at rytterne ikke havde bøjler og kun en pude som sadel. De konkurrerede over en forkortet bane på seks miles.
Foto: Canva
Hestesport igen ved OL i 1900
Da OL blev genstartet i den moderne æra, 1896, var hestesports-disciplinerne oprindeligt ikke inkluderet. De dukkede op i 1900, hvor disciplinerne omfattede polo, samt en højdespringskonkurrence.
De tre discipliner, som vi kender dem i dag – dressur, military og springning – opstod først i 1912, selvom alle tre ville være næsten uigenkendelige for det 21. århundredes hesteelskere.
Springning havde komplicerede regler med forskellige mængder fejl, der blev tildelt for at ramme et spring med et for- eller bagben. Dressur inkluderede en springfase, og military havde slet ikke dressur! Kun mænd kunne konkurrere, og de skulle være eksisterende, eller tidligere, officerer i de væbnede styrker for at være berettigede.
Det var først fra 1964, at kvinder var involveret i alle tre sportsgrene på olympisk niveau, hvilket tilfældigt var sidste gang, Tokyo var vært for legene.
Foto: Canva
De moderne konkurrencer
Indtil for nylig var military den eneste olympiske sport, hvor både hold og individuelle medaljer blev afgjort i en konkurrence. Det var først efter flere indsigelser, at der i 2016 blev tilføjet en anden runde med ridebanespringning for de 20 bedste ekvipager, for at afgøre de individuelle medaljer.
I forhold til dressur og springning, så blev springreglerne ændret efter 2. verdenskrig. Det skete da nogle af de konkurrerende officerer blev sat sammen og udarbejdede en enklere version for fejl, nemlig fire fejl for en bom ned og tre fejl for et stop på forhindring. Selvom sidstnævnte regel blev ændret for et par år siden, er springningen stadig meget bundet op på officerenes regelsæt fra efterkrigstiden.
Dressur fik et nyt look i 1996 i Atlanta, da küren blev introduceret ved sidste runde. Tidligere var den mest markante ændring af konkurrencen introduktionen af piaffe og passage til de obligatoriske øvelser i 1932!
Cathrine Dufour kom ind på 4. pladsen i finalen ved OL i Tokyo på Bohemian. Foto: www.sportfotos-lafrentz.de
Inklusion og begrænsning af omkostninger
I de sidste par fornyelser har de foretagne ændringer primært været drevet af behovet for at holde ridning ved de olympiske lege, hvor reduktioner i den nødvendige mængde ryttere for at danne hold er de mest betydningsfulde.
Mindre hold har to fordele i olympiske øjne; de reducerer omkostningerne (færre heste at rejse og holde), og de fremmer inklusion (flere nationer kan finde og finansiere et helt team).
Nogle af disse ændringer har været meget debatteret, men når man ser tilbage på OL i Tokyo og frem mod PL samme sted, så er ridesporten lige så populær i legene nu som for 2000 år siden.
Det er ikke for sjov, men så alligevel…. Uden for Museet for Moderne Kunst i Glasgow, Skotland troner Arthur Wellesley, den første Hertug of Wellington, på hans legendariske hest Copenhagen. Statuen er i sig selv temmelig imponerende, og det er historien om Wellington og hans hest Copenhagen i og for sig også.
Men det, der gør statuen særlig berømt i nyere tid, er, at lokale ofte sætter en trafikkegle på hoved af hertugen og nogle gange også på hovedet af Copenhagen. Uanset hvor mange gange keglerne fjernes, er de snart tilbage på statuen igen… det er blevet en ting, og det er helt sikkert et udtryk for skotternes lune humor.
Skulpturen af Hertugen og hans berømte stridshest Copenhagen blev udført af den italienske kunstner Carlo Marochetti (1805- 1867) i 1844, og rytterstatuen er et monument over ekvipagen, der især er berømt for slaget ved Waterloo, hvor englænderne bekæmpede Napoleons styrker.
I 2011 blev statuen nævnt på Lonely Planets liste over Top 10 mest bizarre monumenter på jorden, dette skyldtes helt sikkert hertugens spidse orange hat.
Hertugen af Wellington og Copenhagen i Glasgow. Foto: Canva
Den berømte ekvipage ved Waterloo
Hesten Copenhagen blev f. i 1808 i England, og hans navn var en hyldest til englændernes sejr ved bombardementet af København i 1807 – året før han blev født. Copenhagen var en blanding af fuldblod og araber, og han var kendt for at være sædeles hurtig og udholdende.
Hertugen af Wellington red Copenhagen i flere slag, og det meste kendte var Slaget ved Waterloo 1815, hvor han slog Napoleons tropper efter at have siddet i sadlen i 17 timer.
Efter slaget ved Waterloo fortsatte Wellington med at ride Copenhagen ved ceremonier og militærparader, indtil Copenhagen blev pensioneret og kunne nyde sit otium på Stratfield Saye House, Wellingtons gods. Copenhagen blev 28 år, og efter hans død fik han en fuld militær begravelse med fanfare, salut og med mere. Læs hele historien om Copenhagen her
I 2008 blev verdens største rytterstatue rejst i Mongoliet. Statuen forestiller den berømte feltherre, Djengis Khan, til hest, og det er i den grad et kunstværk ud over det ekstraordinære. For Djengis Khan på sin hest er et kæmpe monument, der rejser sig på de mongolske sletter med naturens barske ensomhed som kulisse for den legendariske leder og rytter.
Rytterstatuen er placeret i blæsende Tsonjin Boldog, 54 km. fra Ulaanbaatar, Mongoliets hovedstad, hvor legenderne fortæller, at den mægtige kriger fandt en gylden pisk, og målrettet og uforsonlig skuer Djengis Khan symbolsk mod øst, hvor han blev født for mere end 800 år siden
250 tons rustfrit stål glimter i sollyset
Statuen er 40 meter høj og bygget af 250 tons rustfrit strål. Den er hævet fra jorden af et rundt bygningsværk der i dag er et arkæologisk museum. Det er muligt at komme op i hesten og nyde den fantastiske udsigt over stepperne og få et overblik af det store mindekompleks i sin helhed.
Statuen blev designet af kunstner D. Erdenebileg og arkitekt J. Enkhjargal, og efter sigende skulle hele monumentet have kostet 4,1 mio. dollars (knap 26 mio. danske kr.)
Det er muligt at gå ud på hestens hals og nyde udsigten. Foto: Canva
Hestene banede vejen for succes
Det er selvfølgelig ikke en tilfældighed at Djengis Khan er afbilledet til hest! Da han i 1206 blev udråbt til hersker for de forenede mongolske stammer, drog han ud på togt og erobrede store dele af Asien og Europa.
Hemmeligheden bag de mongolske erobringer var hesten. Hver rytter red en hest og trak to heste efter sig, rytteren skiftede mellem hestene, for at de aldrig skulle være trætte. De mongolske ryttere havde også en effektiv postombæring der blev kaldt Urton-systemet: for hver 30-40 km var der en ny hestestation, hvor de fik nye friske heste. Det gjorde, at den samme rytter kunne fortsætte på nye heste hele tiden.
Et særligt hestefolk
I dag har hestene stadig stor betydning for de mongolske ryttere, der lever som nomader i den barske natur, og det mongolske hestehold er meget anderledes end mange andre steder i verden. Hyrderne holder deres heste i semi-vilde flokke, så de for det meste af tiden kan klare sig selv – og bliver hærdet til at klare de barske forhold som den ekstremt kolde vinter og sultne rovdyr.
Om Djengis Khan Djengis Khan (Chinggis Khaan – født mellem 1162 og 1167, død 18. august 1227) var en mongolsk khan og militær leder, der forenede de mongolske stammer og etablerede det mongolske kejserdømme. Han skabte det ved at erobre størstedelen af de eurasiske steppeområder som Kina, Rusland, Persien og store dele af Mellemøsten. Selv det østlige Europa kom under mongolernes herredømme. Han var bedstefader til Kublai Khan, der var den første kejser af Yuan-dynastiet i Kina. Kilde: Wikipedia
